A legelterjedtebb világítási séma a „Rembrandt fény”. Rembrandt Van Rijn híres holland festő tiszteletére kapta, aki legtöbb portréjában olyan fényt használt, amely chiaroscuro-t hoz létre az ember arcán, háromszög alakú sarok formájában a szem alatt, az arc sötét oldalán.
A sötét és világos területek közötti erős kontraszt hangerőt kölcsönöz. És mivel a művészt méltán tartják a fény és árnyék mesterének, technikáját a portréfotózásban kezdték alkalmazni, és természetesen klasszikussá vált.
Hogyan készítsünk Rembrandt világítást
Ez a fajta világítás egy használatával létrehozható. Körülbelül 45 fokos szögben kell elhelyezni, másfél méterrel a modell feje fölött és körülbelül két méterrel a kamera előtt.
Miért nagyjából? Mert ez részben a használt fényforrástól és az ember arcának szerkezetétől függ. Nem titok, hogy a szemek lehetnek domborúak vagy mélyen ülők.
Az ebben használt képek elkészítéséhez fotózás lecke, elvitték stúdió vaku szabvánnyal reflektor, melynek segítségével elég kemény (éles) árnyékokat kaptunk. De teljesen lehetséges, hogy megpróbálja újra létrehozni a klasszikus világítási modellt egy másik fénymódosítóval. A vakuhoz képest 45 fokos szögben elhelyezett reflektort is használtak az árnyékok kiemelésére anélkül, hogy elveszítenék a kép részleteit az árnyékban. Ezenkívül zászlót használtak, hogy a monoblokk fénye ne essen közvetlenül a háttérre.
A portréfotósok fő hibája Rembrandt világítási sémájának elsajátítása során az, hogy a festményfény felőli szem teljesen megvilágított. Ez arra utal, hogy a fő fényforrás túl alacsonyan volt a modell felett.
Hibás Rembrandt világítás
Ezért próbálkozás és hiba segítségével meg kell próbálnia magasabbra mozdítani a fényforrást, miközben a helyén marad stúdió állvány .
Ha helyesen végzi el a beállításokat, akkor kiváló Rembrandt diagramot kap a fény megérinti a szemhéjakat, fényháromszöget alkot, de nem szélesebb a szemnél és nem hosszabb, mint az orr. Ezt a háromszöget - Rembrandt háromszög.
Helyes Rembrandt-háromszög hatás
A fényforrás intenzitása nem változott, csak a fény magassága és beesési szöge változott, de jól látható, hogy csak egy paraméter megváltoztatása befolyásolja a végeredményt. Hogy megbizonyosodjon erről, próbálja meg saját kezűleg felszerelni a lámpát! Több gyakorlást, barátaim! Bármely elmélet csak akkor hasznos, ha a gyakorlat alátámasztja.
Hatás
Bár csak egy fényforrás (talán reflektorral) szükséges a Rembrandt világítás létrehozásához, a dizájn egyszerűségében és hatékonyságában hatásos. Ennek a sémának a helyes újraalkotása gyönyörű és jó minőségű portrét garantál. A séma különösen jó telt vagy kerek arcok fényképezéséhez. A fény árnyékba való átmenetének és az arc egy részének árnyékba rejtésének köszönhetően az arc vizuálisan megnyúlik, és bizonyos karcsúsító hatás érhető el. Éppen ezért jobb, ha nem használjuk a Rembrandt fényt keskeny arcokra, kivéve, ha természetesen a modell által „élt” erős negatív érzelmek közvetítése a feladat, mert az arc elcseszettnek tűnik.
Egyes fotósok úgy vélik, hogy a Rembrandt-világítás a férfiportrékhoz való képletfény, és nem használható női portrékhoz. De a fotózás minden szabályát alaposan meg kell vizsgálni, és alaposan meg kell vizsgálni. Ez alól a Rembrandt világítás sem kivétel! Hiszen még maga Rembrandt Van Rijn is használt ilyen fényt női portrékhoz.
Próbálja meg a chiaroscuro kontrasztos hatását is fokozni, ha további megvilágítást alkalmaz, hogy a háttérben fényfoltot hozzon létre – hangsúlyozva az arc sötét oldalát, így sötétség és titokzatos érzést keltve.
A klasszikus világítás atipikus felhasználására példaként említhetjük ezt a fényképet, amelyen látható, hogy a munkához szürke világos háttér készült, a fényforrást softbox-szal használták, a kitöltő fényt pedig reflektorral kapták. . Az eredmény egy csodálatos, fényes gyermekportré a megfelelő klasszikus Rembrandt-világítással.
Jól ismernie kell ennek a hatásnak az elérését, hogy könnyedén elkezdhesse használni a mindennapi portréfotózásban, mint a fenti példában, és meg kell próbálnia reprodukálni ezt a megvilágítást a modell különböző pózaiban.
A jövőbeli fotózás leckéken más világítási technikákat is megvizsgálunk a portrékészítéshez. Bárki, aki csak stúdiózási ismereteket tanul portréfotózás, meg kell ismerkednie velük, hogy javítsa képességeit.
Üdvözlet olvasóknak! Ebben az epizódban arról a világítási sémáról szeretnék beszélni, amelyet gyakran használok a fényképezés során.
Ezt a sémát "Rembrandt fénynek" nevezik. A „Rembrandt fénye” leírását megtaláljuk az interneten. Erről a sémáról szeretnék beszélni az én szemszögemből, bemutatni előnyeit és hátrányait, valamint párhuzamot vonni a festészet és a fényképezés között.
Egy kis történelem. Rembrandt van Rijn (1606–1669), mint tudjuk, a fényfestészet nagy és felülmúlhatatlan mestere. Caravaggio Michelangelo (1573–1610) követője volt. Caravaggio a tetőtérben festette vásznait, ahol a tető alatt egyetlen kis kerek ablak volt, ahonnan napfény jött. Ezt az ablakot Bikaszemnek hívták. Caravaggio pontosan e fénysugár alá helyezte modelljeit. Lényegében a bikaszem egy kemény fényforrás prototípusa.
Illusztrációk:
1. Caravaggio. Dávid és Góliát.
2. Caravaggio. Madonna a kígyóval
3. Rembrandt. Növényvilág
4. Rembrandt. Danae.
De miért Rembrandt a fényfestészet mestere? Illusztrációkat és festményeket tanulmányozva látható, hogy Rembrandt alkotásaiban az árnyékoldal átláthatóbb és olvashatóbb, a részletek és a textúrák felismerhetők. Ez az ő készsége – a fény és az árnyék részletes rajza.
Caravaggio árnyéka mélyebb, néha feketévé válik.
Tehát a kulcsfény 45 fokos szögben esik a tárgyra, a kamera is 45 fokos szöget zár be a fényforráshoz képest (nem hiszem, hogy ezt a szöget szigorúan be kell tartani, az arcok és a képek eltérőek formák, így kis eltérések is elfogadhatók).
Reflektor". A rajzforrás ilyen elrendezésével az objektum a lehető legtöbbet árul el alakjáról és térfogatáról. Ez meg fog történni, mert képesek leszünk „akutan” követni a chiaroscurót. Példa látható a legegyszerűbb tárgyon, egy labdán.
De ha egyszerűen csak egyetlen kulcslámpát használunk, elveszíthetjük a textúrát az árnyékban! Ennek elkerülése érdekében (hogy közelebb kerüljünk Rembrandt fényéhez), kitöltő fényt kell használni, kiemelve az árnyékoldalt. Ehhez puha dobozt vagy reflektort használunk, ami
az objektum árnyékoldalára irányítjuk.
Ha lágy fényt helyez a reflektor helyére, a fényből az árnyékba való átmenet szórtabb lesz.
A „Rembrandt Light” séma alapján érdekes művészi fényképeket készíthet. Változtassa meg a források helyét, adjon hozzá háttérvilágítást - tanulmányozza a kapott képet.
Nagyon jó, ha elkezdi megtanulni, hogyan kell beállítani a világítást ezzel a diagrammal. Egyrészt egyszerű és érthető, másrészt odafigyelést igényel a világítás beállításaiban, paramétereiben. A modellnek, aki ilyen fényben pózol, meg kell értenie azokat a feladatokat, amelyeket a fotós állít neki.
Ha megérti ezeket az irányelveket, és megtanulja végrehajtani őket, ez lesz a kezdete a portréfotózás terén elért nagyszerű eredmények felé vezető útnak. Ebben a cikkben megvizsgáljuk a világítás kérdését - mi az, és miért olyan fontos a világítás helyes felszerelése.
A világítást úgy határozhatjuk meg, mint a fény és az árnyék játékát az arcon, ami végső soron a portré teljes képét hozza létre. A portréfotózásban négy fő világítási típus létezik, nevezetesen:
Osztott világítás;
Hurok világítás;
"Butterfly" világítás;
"Rembrandt" világítás;
Most nézzük meg az egyes világítási típusokat külön-külön. Kiemeljük a világítás jellemzőit, és megtudjuk, mikor és milyen típust a legjobb használni.
Osztott világítás
A név magáért beszél, az osztott világítás egyenlő felére osztja az arcot, az egyik fele teljesen megvilágított, a másik árnyékban van. Ezt a fajta világítást leggyakrabban drámai kép létrehozására használják zenész vagy művész fényképezésekor. Úgy gondolják, hogy Split a világítás férfi változata. Az a komoly, erős kép, amit a Split ad egy fényképnek, inkább férfiportrékhoz, mint női portrékhoz való. Természetesen nincsenek egyértelmű szabályok, és a nemek közötti felosztás női és férfiúra, az ebben a cikkben közölt összes információ tájékoztatásra és gondolkodásra szolgál. Csak kiindulópontként szolgálhat, a végső döntést az Öné kell meghoznia.
Az osztott megvilágítás hatásának eléréséhez a fényforrást 90 fokkal balra vagy jobbra kell elhelyezni a tárgytól úgy, hogy kissé a fej mögé kerüljön. A fényforrás pontos elhelyezése az arc egyedi jellemzőitől függ. A világítótestek elrendezésénél ügyeljen arra, hogy a fény hogyan esik az emberre. Előfordulhat, hogy több fény vagy árnyék esik a szemre, ebben az esetben érdemes megváltoztatni a lámpák irányát, ha a fény az arcokra esik, az azt jelenti, hogy az összes berendezés tökéletesen megjelenik.
Jegyzet: Bármilyen megvilágításnál az arc tetszőleges pozícióban lehet, lehet elülső, ¾-es vagy akár profilban is. A legfontosabb, hogy figyeljük a fényforrást, amelyet az arc felé kell irányítani, hogy a fénykép megvilágítása megmaradjon. Kérjük, vegye figyelembe, hogy ha valaki elfordítja a fejét, a fény másképp esik. Ugyanakkor, ha egy kicsit rosszul van beállítva a technika, akkor a fej enyhe elfordítása egyik vagy másik irányba mindent korrigálhat.
Mi az a "villogás"?
Figyelje meg a fenti gyermek fényképét. A fényképen használt fényforrás a baba szemében tükröződik. Ezt hívják "fáklyának". Csillogás nélkül a szemek sötétnek és élettelennek tűnnek. Mindig ügyeljen arra, hogy legyen legalább egy kiemelés a szemekben. Általában fényesebbé teszi a szemet, fényt és életet ad.
Hurok világítás
A megvilágítás úgy történik, hogy egy kis árnyékot hozunk létre az orron vagy az arcokon. A hatás eléréséhez a fényforrást szemmagasság felett, a kamerához képest 30-45 fokos szögben kell elhelyezni (a pontos elhelyezés az ember egyéni jellemzőitől függ).
Vessen egy pillantást az ifjú házasok fenti képére, figyelje meg, hogyan esnek az árnyékok, láthat egy kis árnyékot a bal arcán, az orrból hullva. Ellenkező esetben az arc egyenletesen megvilágított. A fényforrás kissé a szemmagasság felett helyezkedik el, így lágy árnyékokat és kellemes megvilágítást biztosít az arcnak. A hurokvilágítás talán az egyik legelterjedtebb világítási mód, ami annak köszönhető, hogy nem igényel különösebben precíz beállításokat, és szinte minden ember számára megfelelő, vonzóvá téve őket a fotón.
Az ábrán a fekete téglalap a fénykép hátterében lévő fákat ábrázolja. A nap a fák mögött süt, a menyasszony és a vőlegény árnyékban vannak. A kamera bal oldalán található fehér reflektor a fényforrás, amely a nap visszavert sugarait az ifjú házasokra irányítja. A reflektor helyzetének, visszaverődési szögének és magasságának megváltoztatásával módosíthatja a kép megvilágítását. Loop világításnál a szögnek 30-45 fokosnak kell lennie a kamerához képest. Mint korábban említettük, a fényforrás (jelen esetben a reflektor) szemmagasság felett helyezkedik el, ennek köszönhetően az árnyékok simán fekszenek, az arcon a legsötétebb helyek a száj sarkában és az orr közelében vannak. Amint azt a gyakorlat mutatja, a kezdők fő hibája az, hogy túl alacsonyan szerelik fel a reflektort.
"Rembrandt" világítás
A világítás Rembrandt művészről kapta a nevét, aki ezt a fajta világítást használta festményein. Itt van Rembrandt önarcképe, és a fény és az árnyék eloszlása a festményen ugyanaz, mint az azonos típusú világításnál. Ebben az esetben egy fényháromszög esik az arcra, körülbelül megegyezik az orr magasságával és a szem szélességével. A legjobb, ha a fényforrást az orcák szintjén helyezzük el, és úgy kell felszerelni, hogy a fény a sötét oldalon lévő szemre essen, különben élettelenül jön ki, nem lesz fényes. azt. Rembrandt megvilágítása meglehetősen drámai, és ez a legjobb, ha férfiakat fényképez, vagy olyan esetekben, amikor a dráma megfelelő.
Rembrandt megvilágításakor a témának kissé el kell fordulnia a fénytől. A fényforrás a fej szintje felett található. Az orr árnyéka az arc alsó részére esik. Ez a fajta világítás nem alkalmas minden arctípushoz. Ha egy személynek jól meghatározott arccsontja és általában nagyon kifejező arca van, akkor a Rembrandt-típusú világítás megfelelő neki, de ha egy személynek kicsi az orra és lapos orrnyereg, akkor jobb, ha más típusú világítást választ. világítás. Ha ablakból érkező fénysugarat használ, ügyeljen arra, hogy a fény ne essen a padlóra; ha ez megtörténik, takarja le az ablak alját egy ruhával, hogy a fény felülről jöjjön és közvetlenül a a téma. Mint más esetekben, a világítás kiválasztása Önön múlik, és a fényképezett személytől függ.
Pillangó világítás
A pillangóvilágítást azért nevezték így, mert az orr alatt kialakult árnyék pillangó alakú. Az ilyen típusú világítás használatakor a fényforrás közvetlenül a téma arca elé, szemmagasság fölé kerül. A fotós a fényforrás alól készít képeket. Ezt a fajta világítást gyakran használják sztárok csillogó fotózásához, mivel segítségével az arc gyönyörűen megvilágosodik, vékonyabbnak és hosszabbnak tűnik. A pillangós világítás felnőttek fényképezésére is alkalmas, mivel a közvetlen megvilágításnak köszönhetően nem emeli ki a ráncokat, és láthatatlanná teszi azokat.
Amint az ábrán látható, a fényforrás a fényképezőgép mögött, a fényképezett téma szemmagassága felett található (a személy arcának alakjától függően). Néha reflektort is használnak, amelyet az álla alá helyeznek. A határozott arccsontú emberek a Butterfly világítással fényképezve tökéletes képet kapnak az arcukról. A kerek vagy széles arcok hosszabbak és vékonyabbak lesznek. Pillangóeffektus létrehozásához a professzionális stúdióvilágítás alkalmasabb; előfordulhat, hogy a napfény vagy a vaku nem elegendő a kívánt hatás létrehozásához.
Széles megvilágítás
Ez nem annyira egy sajátos fényképezési stílus, mint inkább egy általános világítási mód. A fent bemutatott világítás szinte bármelyike lehet széles.
A téma arca kissé el van fordítva ¾-rel a fényképezőgép helyétől. Ez az enyhe elforgatás nagyobb megvilágítási területet hoz létre az arcon, míg az árnyék oldala kisebb. A nagy fényerejű portréfotózáshoz néha széles megvilágítást használnak. Ez a fajta világítás vizuálisan szélesebbé teszi az ember arcát, ez adta a világítás típusának nevét. Természetéből adódóan a világítást akkor érdemes használni, ha nagyon vékony embert fényképez, vagy olyan személyt, akinek az arca túlságosan megnyúlt ahhoz, hogy kiszélesítse a modell arcát. A legtöbb ember továbbra is karcsúbbnak szeretne látszani, ezért legyen óvatos, amikor ezt a fajta fényképezést választja, és soha ne használja duci embereken.
Széles megvilágítás létrehozásához a legjobb, ha az arcát kissé elfordítja a fényforrástól. A fény az arc nagy részére jól esik, az árnyék a kamerától távol eső részére esik. Dióhéjban: arcod legközelebbi részéből kapod a legtöbb megvilágítást.
Rövid világítás
A rövid világítás a széles világítás ellentéte. Amint az a példában látható, amelyben ezt a fajta világítást használták. A fényforrás egy távolabbi oldalra kerül, vagyis az arcnak a kamerához közelebb eső része árnyékban marad. Leggyakrabban a rövid megvilágítást alacsony gombokkal vagy sötét portrék készítésekor használják. Ez a világítás szoborszerű megjelenést kölcsönöz a portrénak, és valami 3D-s hatást kelt. A rövid világítás jól karcsúsítja az arcot, ami azt jelenti, hogy alkalmas túlsúlyos vagy kerek arcú emberek számára.
Számos árnyalat van, amelyeket folyamatosan figyelni kell a nagyszerű portré elkészítése érdekében. Ezek az árnyalatok a következők: a fény és az árnyék aránya, a téma megvilágítása, az arc helyzete és a látószög. Meg kell ismerkednie a portréfotózás ezen aspektusaival, hogy a jövőben professzionálisan variálhassa őket. Ez a cikk egy olyan szempontot ír le, mint a portréfény, nevezetesen, hogy mi az, miért olyan fontos a fotózásban, és hogyan kell használni.
A portréfény a következőképpen definiálható: a fény és az árnyék változatos kapcsolata (játéka), melynek köszönhetően új formák jönnek létre. A formát pedig az arcon lévő árnyék hozza létre. A portrékban négy fő fénytípus létezik, nevezetesen:
- megtörő fény
- "egy hurok"
- Rembrandt fény
- "pillangó"
Létezik rövid és széles lámpa is, de ezek inkább a felvételi stílusra vonatkoznak, és a fent említett lámpák bármelyikével kombinálva is használhatók. Érdemes alaposabban megvizsgálni az egyes portrélámpákat.
A törésfény definíciója teljes mértékben tükröződik a nevében is, vagyis két egyenlő részre osztja az arcot, az egyik részt árnyékba borítja, a másikat megvilágítja. Ezt a lámpát gyakran használják arra, hogy drámai hatást keltsenek egy fényképen, kiválóan alkalmas zenészek és művészek portréihoz. A Breaking Light általában alkalmasabb férfi portrékhoz, mint női portrékhoz. De érdemes megjegyezni, hogy nincsenek szigorú szabályok. Egy kezdőnek azonban továbbra is követnie kell néhány tippet, amíg nem tud egyedül játszani a fénnyel.
A fénytörés hatásának elérése érdekében a fényforrást a tárgy jobb vagy bal oldalára kell helyezni, és ha lehetséges, kissé a feje mögé kell helyezni. A fényforrás helyzete közvetlenül függ a fényképezett személy arcától. Fokozottan figyeljen a fény esésére, és ennek megfelelően állítsa be a forrás pozícióit. Ideális esetben a megtörő fény csak az árnyékoldali szem megvilágítását teszi lehetővé. Ha a forrás bármely pontján a fény az alany arcát éri, akkor lehet, hogy az arc egyszerűen nem alkalmas az elválasztó fényhez.
Fontos: minden típusú világítás használható az arc helyzetétől függetlenül (teljes arc, félig teljes arc és egyenletes profil). Csak emlékeznie kell arra, hogy a fényforrást az archoz képest kell elhelyezni a kiválasztott világítási típusnak megfelelően. Ha az arc helyzete megváltozik, akkor megváltozik a fény típusa. Ez tehát előnyként használható: ha módosítani kell a világítás típusát, akkor nem mozgathatja a fényforrást, hanem egyszerűen megkérheti az illetőt, hogy változtasson egy kicsit az arc helyzetén.
Mi az a "pislogás"?
A fényforrás visszaverődése a fenti képen látható a gyermek szemében. Úgy néz ki, mint egy kis fehér pötty, de ha jobban megnézed, még azt is láthatod, hogy ez a pont olyan alakú, mint a fotózáson használt fényforrás.
Ebben az esetben a fényes pont hatszög alakú, benne egy fekete folttal. Ezt a fényformát használták (kis hatszögletű softbox egy Canon fényképezőgépen).
Ezt a hatást "fáklyának" nevezik. Enélkül a képen látható szemek sötétnek és élettelennek tűnnek. Gondoskodnia kell arról, hogy legalább az egyik szemnek legyen olyan kiemelése, amely „újraéleszti” az arcot. Ha alaposan megnézi, észre fogja venni, hogy a vakító fény az íriszt és a szemet is megvilágítja. A becsillanó effektusnak köszönhetően a fényképen szereplő személy szeme élettel van tele.
"Egy hurok"
A "huroknak" nevezett fényfajta árnyékot hoz létre az orrban az arc területén. A Loop effektus létrehozásához a fényforrást kissé a fényképezendő személy szemmagassága fölé kell állítani, és a fényképezőgéphez képest 30-45 fokkal kell elhelyezni (de figyelembe kell venni az egyes arcok jellemzőit is, ill. ehhez érdemes megtanulni olvasni az emberek arcáról).
A fenti fotón láthatod, hogyan hullik az árnyék, és láthatod az orruk halvány árnyékát az emberek arcán. Az ilyen típusú fényben, mint egy „hurok”, az orr és az arc árnyékai nem érintkeznek. Egy kis árnyékot kell létrehozni, amely enyhén lefelé irányul. Sokan túl magasra állítják a fényforrást, így furcsa árnyékok keletkeznek, és a csúcsfények elvesznek. A hurokfény a leggyakrabban használt és leghíresebb fényfajta a fotózásban, mert könnyű létrehozni, és a végeredményt a legtöbben csodálják.
A fenti ábrán a fekete háttér az emberek mögötti fák. A fák mögül kibúj a nap, de az emberek teljesen árnyékban vannak. A fényképezőgép bal oldalán található fehér reflektor az alanyok arcára irányítja a fényt. A reflektor lehet napon vagy árnyékban, de minden esetben képes lesz megfogni a kívánt fényt. A reflektor szögeinek és helyzetének megváltoztatásával variálhatja a fénytípusokat a fényképezés során. A „hurokhoz” a reflektort 30-45 fokos távolságra kell elhelyezni a kamerától. Valamivel az alany szemmagassága felett kell lennie, hogy az orr árnyéka vagy hurka a szájzug felé dőljön. A kezdők leggyakoribb hibája a reflektor helytelen elhelyezése; szemmagasság alá helyezve az árnyékot szükség szerint felfelé, nem pedig lefelé irányítják. Ez megvilágítja az alany orra hegyét, és a kívánt hatás elvész.
A Rembrandt fény a híres művészről, Rembrandtról kapta a nevét, aki gyakran használta ezt a fajta világítást festményei festésekor. Ezt az önarcképével ellenőrizheti. Rembrandt fénye fényháromszöget hoz létre az arcán. Ellentétben a hurokkal, ahol az orr és az arc árnyékai nem érintkeznek, ebben a fényben úgy kapcsolódnak egymáshoz, hogy egy kis háromszög marad az alany arcán. Rembrandt-fény létrehozásához először meg kell győződnie arról, hogy az árnyékoldalon lévő szem meg van világítva, vagy megfogja a fényt, különben élettelenül jelenik meg a fotón. A Rembrandt-fény drámai hatást kölcsönöz egy fényképnek, csakúgy, mint a megtörő fény, tükrözi a fotó alanya hangulatát és mély érzését. Megfelelően kell használni.
Rembrandt fény létrehozásához a tárgyat kissé el kell fordítani a fénytől. Helyezze a fényforrást az alany feje fölé. Úgy, hogy az orrból az árnyék az arcra hulljon. Nem minden ember arca alkalmas ilyen típusú fény létrehozására. Ha egy személynek magas és határozott arccsontja van, akkor a fénykép jól fog sikerülni. Ha az alanynak kicsi és lapos orra van, akkor valószínűleg ez a fény egyáltalán nem lesz megfelelő. És ismét érdemes megjegyezni, hogy ezt a fajta fényt nem szabad használni a fotózásban, ha az embernek nem tetszik az eredmény, és nincs megfelelő hangulat, amelyet közvetíteni szeretne. Ha egy ablakból természetes fényt használ, és az viszont egészen a padlóig van, akkor az alsó részt gobóval kell lefednie a kívánt megvilágítás eléréséhez.
"Pillangó"
Ezt a fajta portréfényt, amelyet „pillangónak” neveznek, azért hívják, mert az orr alatti árnyék alakja hasonló a rovar alakjához. A pillangó úgy jön létre, hogy a fényforrást a kamera fölé és közvetlenül mögé helyezzük. Ebben a fényben a fotós közvetlenül a fényforrás alatt fényképez. A pillangót jellemzően glamour magazinok fotózására használják, valamint árnyékok létrehozására az arc és az áll alatt. Ezenkívül ez a fajta fény, mint például a „pillangó”, ideális idős emberek fényképezéséhez, mivel a ráncok kevésbé észrevehetők.
A „pillangót” a kamera mögött, szem- vagy fejmagasság felett elhelyezett fényforrás hozza létre (egyéntől függően). Néha reflektor használatához folyamodnak, amelyet az alany álla alá helyeznek; a legtöbb esetben az alany maga tartja! Az ezzel a fénnyel készült fotók tiszta arccsontjai és vékony arcuk hatásával rabul ejtik az embereket. Kerek, széles arcú emberek számára a hurok vagy a megtörő lámpa megfelelőbb. És egy ilyen portréfény, mint egy „pillangó”, jobban megfelel azoknak az embereknek, akiknek egyértelműen kiemelkedő, magas arccsontja és vékony arcuk van. Ez a fény erősebbnek tűnik, ha ablakot vagy reflektort külön használunk. Az ablakból vagy vakuból gyakran erős fényre van szükség ahhoz, hogy határozottabb árnyékot hozzon létre az orr alatt.
A széles fény kevésbé egyfajta megvilágítást jelent a téma számára, hanem inkább egy világítási stílust. A hurok, a Rembrandt és a törésfény lehet széles vagy rövid.
Széles fényről akkor beszélünk, ha az arc kissé el van fordítva a közepétől, és az arc kamera felé eső oldala meg van világítva. Az arc megvilágított oldala vizuálisan szélesebbnek tűnik, mint az árnyékban lévő oldal. A High Key portrékhoz gyakran használunk széles fényt. Ez a fénystílus szélesebbé teszi az arcot, és ideális keskeny és vékony arcú emberek portréihoz. A legtöbben azonban karcsúbbnak akarnak tűnni a fényképeken, ezért a legjobb, ha nem használja ezt a fajta fényt széles, kerek arcú emberek számára.
Széles fény létrehozásához az arcot el kell fordítani a fényforrástól. Ebben az esetben az arcnak a kamera felé eső oldala van a legjobban megvilágítva, és az árnyék az arc másik oldalára esik, amely el van fordítva. Egyszerűen fogalmazva, széles fény világít az arc több részén.
A rövid fény pontosan az ellentéte a szélesnek. A példában látható, hogy az arcnak a kamera felé eső oldala árnyékban van. Ezt a lámpát gyakran használják alacsony kulcsú portrékhoz. Az arc nagy része árnyékban van, a portré szoborra emlékeztet, az arc karcsúbbnak tűnik, és sokan elégedettek az eredménnyel.
Rövid fény esetén az arc a fényforrás felé fordul. Érdemes odafigyelni arra, hogy az arcnak a fényképezőgéptől elfordult oldala a legvilágosabb, míg az árnyék a fotóshoz közelebb eső oldalára esik. Leegyszerűsítve, ha kevés a fény, az arc nagy részére árnyék esik.
Tegyük össze az egészet!
Ha egy fotós megtanulta felismerni és létrehozni a különböző típusú fényeket, elkezdheti megtanulni, mikor használja őket. A fotós a fényképezett téma arcának elemzésével megtanulja, hogyan válassza ki az adott személynek és a portré egészének leginkább megfelelő fénytípust, és vegye figyelembe a hangulatot is. Az a kis, kerek arcú személy, aki vékonyabbnak akar tűnni a portréján, nem lesz alkalmas arra a fényre, amely ideális volt egy rockbanda számára, ahol az emberek rosszindulatúnak és vérszomjasnak tűntek.
A fényképek készítése sokkal egyszerűbb, ha a fő fényforrás mozgatható. De mi a teendő, ha a fényforrás a nap vagy az ablak - itt minden kicsit bonyolultabb. Ebben az esetben a fotóstól mindössze annyit kell tennie, hogy a téma helyzetét a fényforrástól függően változtassa meg, hogy az arcon eltérő árnyékokat és fényt kapjon. Vagy módosítsa a kamera pozícióját. Röviden: mozgatni kell azokat a tárgyakat, amelyek a fényforráshoz képest mozoghatnak, ha az utóbbi áll.
Gyakorlati leckék
Először is meg kell találnia egy tárgyat, amelyet le kell fényképezni (élő ember, kutya nem teszi meg), majd kezdje el gyakorolni a különböző típusú fényekben.
« Pillangó»
« Egy hurok»
Ne feledkezzen meg a széles és rövid világítási stílusokról, és gyakoroljon mindegyik fényt két stílussal. Ebben a pillanatban nem kell aggódnia más paraméterek miatt. Érdemes a tanulásra koncentrálni, és csak a fénytípusokat alkalmazni a portréfotózásban. Fényforrás lehet egy ablak, egy csupasz állólámpa vagy a nap. Professzionális fotósoknak célszerűbb vakut használni, hiszen csak a kép végén lehet látni a fény és az árnyék játékát az arcon. Kezdheti a széles és rövid fények tanulmányozásával, ha a témát közvetlenül maga elé helyezi.
A leggyakoribb világítási sémát "Rembrandt fénynek" nevezik. Rembrandt Van Rijn híres holland festő tiszteletére kapta, aki legtöbb portréján ezt használta, és a szem alatti háromszög alakú sarok alakjában chiaroscuro-t hozott létre az arc sötét oldalán.
A sötét és világos területek közötti erős kontraszt hangerőt kölcsönöz. És mivel a művészt méltán tartják a fény és árnyék mesterének, technikáját a portréfotózásban kezdték alkalmazni, és természetesen klasszikussá vált.
Hogyan készítsünk Rembrandt világítást
Ez a fajta világítás egy használatával létrehozható. Körülbelül 45 fokos szögben kell elhelyezni, másfél méterrel a modell feje fölött és körülbelül két méterrel a kamera előtt.
Miért nagyjából? Mert ez részben a használt fényforrástól és az ember arcának szerkezetétől függ. Nem titok, hogy a szemek lehetnek domborúak vagy mélyen ülők.
Az ebben használt képek elkészítéséhez egy szabványossal vettem, amivel elég kemény (éles) árnyékokat kaptam. De teljesen lehetséges, hogy megpróbálja újra létrehozni a klasszikus világítási modellt egy másikkal. A vakuhoz képest 45 fokos szögben elhelyezve arra is használták, hogy kiemelje az árnyékokat, és ne veszítse el a kép részleteit az árnyékban. Ezenkívül zászlót használtak, hogy a monoblokk fénye ne essen közvetlenül a háttérre.
A portréfotósok fő hibája Rembrandt világítási sémájának elsajátítása során az, hogy a festményfény felőli szem teljesen megvilágított. Ez arra utal, hogy a fő fényforrás túl alacsonyan volt a modell felett.
Hibás Rembrandt világítás
Ezért próbálkozás és hiba segítségével meg kell próbálnia magasabbra mozdítani a fényforrást, miközben a helyén marad.
Ha helyesen végzi el a beállításokat, akkor kiváló Rembrandt diagramot kap a fény megérinti a szemhéjakat, fényháromszöget alkot, de nem szélesebb a szemnél és nem hosszabb, mint az orr. Ezt a háromszöget - Rembrandt háromszög.
Helyes Rembrandt-háromszög hatás
A fényforrás intenzitása nem változott, csak a fény magassága és beesési szöge változott, de jól látható, hogy csak egy paraméter megváltoztatása befolyásolja a végeredményt. Hogy megbizonyosodjon erről, próbálja meg saját kezűleg felszerelni a lámpát! Több gyakorlást, barátaim! Bármely elmélet csak akkor hasznos, ha a gyakorlat alátámasztja.
Hatás
Bár csak egy fényforrás (talán reflektorral) szükséges a Rembrandt világítás létrehozásához, a dizájn egyszerűségében és hatékonyságában hatásos. Ennek a sémának a helyes újraalkotása gyönyörű és jó minőségű portrét garantál. A séma különösen jó telt vagy kerek arcok fényképezéséhez. A fény árnyékba való átmenetének és az arc egy részének árnyékba rejtésének köszönhetően az arc vizuálisan megnyúlik, és bizonyos karcsúsító hatás érhető el. Éppen ezért jobb, ha nem használjuk a Rembrandt fényt keskeny arcokra, kivéve, ha természetesen a modell által „élt” erős negatív érzelmek közvetítése a feladat, mert az arc elcseszettnek tűnik.
Egyes fotósok úgy vélik, hogy a Rembrandt-világítás a férfiportrékhoz való képletfény, és nem használható női portrékhoz. De a fotózás minden szabályát alaposan meg kell vizsgálni, és alaposan meg kell vizsgálni. Ez alól a Rembrandt világítás sem kivétel! Hiszen még maga Rembrandt Van Rijn is használt ilyen fényt női portrékhoz.
Próbálja meg a chiaroscuro kontrasztos hatását is fokozni, ha további megvilágítást alkalmaz, hogy a háttérben fényfoltot hozzon létre – hangsúlyozva az arc sötét oldalát, így sötétség és titokzatos érzést keltve.
A klasszikus világítás atipikus felhasználására példaként említhetjük ezt a fényképet, amelyen látható, hogy a munkához szürke világos háttér készült, a fényforrást softbox-szal használták, a kitöltő fényt pedig reflektorral kapták. . Az eredmény egy csodálatos, fényes gyermekportré a megfelelő klasszikus Rembrandt-világítással.
Jól ismernie kell ennek a hatásnak az elérését, hogy könnyedén elkezdhesse használni a mindennapi portréfotózásban, mint a fenti példában, és meg kell próbálnia reprodukálni ezt a megvilágítást a modell különböző pózaiban.
A jövőbeli fotózás leckéken más világítási technikákat is megvizsgálunk a portrékészítéshez. Mindenkinek, aki csak stúdiózási ismereteket tanul, meg kell ismerkednie velük, hogy javítsa képességeit.